Pere Bruix estudia la teoria i la pràctica de l'art a diferents centres, primer a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics, a continuació a les Facultats de Belles Arts de Barcelona i posteriorment realitza la llicenciatura a Belles Arts de València al 1976, paral·lelament estudia cinema i televisió a l'Institut del Teatre de Barcelona assistint a classes de Pere Portabella y Carles Santos. Comença el seu treball com a comentarista d'exposicions a la seva època d'estudiant en la revista Panorama Cultural de Barcelona durant els anys 1968-69. Es professor d'art a partir de 1976 en las especialitats de dibuix, art, disseny, imatge, plàstica, disseny per ordinador... i professor catedràtic de dibuix. Professor de didàctica plàstica i visual en cursets per a professors a Catalunya i Madrid. Realitza varies exposicions amb obres de diversos procediments: Instal·lacions, vídeo, pintura, escultura, obra gràfica...Cofundador de diversos grups d'artistes, comissari y promotor de exposicions entre 1996 i 2005, a l'Aula de Lletres a l'inici i a la Casa Elizalde més tard. Escriu conjuntament amb Carme Gassó, museòloga, "Les Avantguardes Artístiques a Catalunya influències i repercussions. Un anàlisi a partir de l'obra de Pere Bruix" en curs de finalització. A partir de 1996 escriu articles relacionats amb l'art i presentacions d'exposicions. A partir de març de 2010 col·labora como articulista i crític a la Revista Claves de Arte de Madrid. Des de 2013 continua el treball de comisari de'exposicions a la Galeria Aqua Fortis de Barcelona i més tard col·labora en altres galeries.

És director d’exposicions a l’Escola d’Escriptors Aula de Lletres al carrer Enric Granados nº 7 de Barcelona, des de gener de 1996 fins la seva clausura a l’agost de 1998, desenvolupant el projecte que havia iniciat anys enrera amb el grup ADAI – Agrupació d’Artistes Independents- del que havia set cofundador. Impulsa la difusió d'un espai de trobada entre artistes estimulant la formació de grups, l'intercanvi amb altres col·lectius i cercant plataformes que permetin la difussió de l'obra artística, tant en centres culturals com en sales d'exposicions, públiques o privades, presentant dossiers a galeries d'art i altres centres d'art nacionals i a l'extranjer. Crea varis grups d’artistes (“Abstracció Intimista de l’Espai”, “Art Actual Barcelona”, “Art-Tra”...) que s’agrupen amb el nom d’Art Actual Artistes Agrupats, que més tard es converteix en associació amb el nom d’ Art Actual Artistes Associats 4-AS, a continuació passa a portar, conjuntament amb el grup, les activitats ja endegades d’exposicions, cicles i intercanvis a La Casa Elizalde amb la col·laboració del Districte de l’Eixampla de Barcelona des d’on continuen treballant fins al 2006. A partir del 2002 el col·lectiu pren el nom d’AlterART amb qui continua realitzant activitats.

Des del 2003 al 2005 Pere Bruix, fa de comissari de les exposicions d’art contemporani, que formen part de la programació oficial de La Casa Elizalde. Del 2013 al 2016 col·labora com a comisari d'exposicions a la Galeria Aqua Fortis de Barcelona i posteriorment i puntualment amb les galeries The Gallery Barcelona i Centro Ronda Barcelona on a partir de l'exposició “Mira’m i emociona´t”, que organitza el 2017, es configura de nou el grup "Art-Tra Barcelona"col·lectiu de deu artistes amb qui està treballant actualment.

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Textos relacionats amb la feina de promotor d’art i comissari d’exposicions:

Art Actual Artistes Associats 4-AS . Barcelona

Qui som?

Som un col.lectiu d’artistes que hem format una associació amb el nom d’Art Actual Artistes Associats 4-AS, fins 1999 veniem treballant amb el nom d’Art Actual Artistes Agrupats. L’objectiu fonamental del nostre grup, és poder desenvolupar un treball de caire cultural, donant a conèixer una sèrie d’activitats relacionades amb tot tipus de manifestacions plàstiques contemporànies, de manera que aquestes s’insereixin en l’ambient social de la manera més positiva possible.

Amb aquest objectiu, hem estat treballant des de l’inici de1996 en els locals de l’Escola d’Escriptors de Barcelona “Aula de Lletres” amb el nom de “Art Actual - Aula de Lletres “ i des de setembre de 1998, estem portant la nostra programació a “La Casa Elizalde” amb la col-laboració del Districte de l’Eixample de Barcelona.

Comptem amb un vagatge professional, aconseguit gràcies al treball que hem realitzat durant aquests anys, sota la coordinació del Sr. Pere Bruix Riera (artista, professor i promotor d’art contemporani). Durant aquest temps artistes diversos som els que hem tingut cabuda en el col.lectiu, tant pel que fa a l’edat, la manifestació artística o la nacionalitat, amb el conseqüent enriquiment mutu d’experiència, empenta i contacte amb altres països . Aquest conjunt de persones hem format diversos grups, interrelacionats i coordinats entre ells per la participació en més d’un grup d’algúns dels seus membres:

- 1996 “Abstracció Intimista de l’Espai”, grup format per tretze persones.

- 1997 “Art Actual Barcelona”, grup format per nou persones.

- 1998 “Art-Tra”, grup format per set persones.

- 1998-2000 3 grups de 2 persones cadascun.

- 1999 “Barcelona Artistes Associats”, grup de cinc persones.

- 2000 “Grupo Introvisión” de Bilbao format per 3 persones

- “Grup d’Obra Gràfica d’Art Actual”, integrat per quatre persones, dels grups anteriors.

Hi ha altres 11 artistes integrats en el col-lectiu a nivell individual.

I un nombrós nombre d’artistes que participen en les activitats i exposicions col·lectives.

També estem realitzant treballs, exposicions o intercanvis amb col.lectius de Berlín, Nova York, Gant, Berna, Rio de Janeiro, Hungria, Bilbao, Luxemburg, Châtillon (Paris), Vitória i Màlaga. En aquests moments estem també en contacte amb xarxes i altres grups d’artistes de Brusseles, Buenos Aires, Toronto, París, ... (veure informació adjunta).

Som per tant, un col.lectiu obert, i els nostres grups són sempre susceptibles de créixer.

Els nostres objectius principals serien:

- Donar a conèixer l'obra d'artistes experimentals sigui quin sigui el seu estil i la seva edat, mitjançant exposicions individuals o col.lectives.

- Potenciar la formació de grups per a aunar esforços.

- Promoure trobades d'artistes, teòrics de l'art, fòrums, xerrades i conferències,.

- Participar en Fires d'Art a nivell nacional i internacional, i/o organitzar mostres o fires que suposin un pont entre l’artista i els mitjans de difusio i comercialització.

- Creació d'una xarxa d'intercanvis cercant espais que ho possibilitin a nivell nacional i internacional.

- Contactar amb nous circuïts per difondre i comercialitzar l'obra: Internet, espais públics, etc...

- Trobar mitjans de difusió i punts de contacte amb altres artistes, on posar a debat els diferents aspectes d'interès.

Aquests objectius s’han desenvolupat a partir d’unes circumstàncies concretes, que determinen la raó de ser d’Art Actual Artistes Associats 4-AS:

- La falta d’ajut i d’espais des d’on difondre una obra de recerca

- La prioritat que alguns comisaris atorguen a determinats tipus d’obra, deixant al marge la resta.

- La falta d’entitats que recolzin les noves tendències i als artistes deslligats dels circuits comercials.

- La manca d’intercanvis no institucionals.

El portar els nostres objectius endavant ha suposat fins ara l’organització de 92 exposicions en els locals de própia gestió, amb obra de 332 autors i una participació activa de 239 artistes. A més de 22 exposicions que s'han realitzat en altres sales i galeries, tant del país com de l'estranger, a partir dels intercanvis o dels contactes entre els grups.

El nostre treball en equip ens va donant la possibilitat de convertir en realitats el que podrien ésser només desitjos, i amb els que us fem partíceps.

Barcelona 2002 Art Actual Artistes Associats 4-AS

Relacions d'artistes que formen part d' Art Actual Artistes Associats 4-AS, que col·laboren i participen en les nostres activitats i mostres col·lectives, o han exposat en les programacions des de l'inici de 1996.

Grups que formen part d’Art Actual Artistes Associats 4-AS:

Abstracció Intimista de l’Espai:

Neus Aller

Luisa Almunia

Consol Bofill

Dolf Bissinger (a Bremen)

Bruix

Estopà

Sandra Gregorio (a Madrid)

Dolors Puigdemont

Angélica Quintana

Laura Roca

Teresa Salcedo (a Huesca)

Amparo Sard (a Mallorca i Barcelona)

Matilde Vela

Art Actual Barcelona:

Bruix

Jordi Coll

Rosa Solano

José Luis Terraza

Amparo Sard

Helena Xicola

Rosa Querol (a Sant Carles de la Ràpita)

Ramon Ballesté

Patricia Càrdenas Godoy (a Santiago de Xile i Barcelona)

Art-Tra:

Anna del Blanco

Bruix

Montserrat Guille

Korominas

Jaume Mulet

Gemma Riba

Matilde Vela

Grup d’obra gràfica d’Art Actual:

Neus Aller

Luisa Almunia

Bruix

Matilde Vela

Barcelona Artistes Associats

Bruix

Jaume Mulet

Cristina Ortiz

Amparo Sard

Matilde Vela (a Mallorca i Barcelona)

Grupo Introvisión (a Bilbao)

Imma Jiménez

Cristina Miranda

Manya Doñaque

Altres grups:

Rosaura Canales

Cristina Ortiz

Eugenia Karamouzi (a Atenes i Barcelona)

Rosa Morata

Maite Martínez de Arenaza (a Bilbao)

Esperanza Yunta “

Korominas

Cristina Ortiz

Matilde Vela

Carme Villà

Artistes membres del col-lectiu que no estan vinculats en els grups:

Pilar Alférez PAP (a Luxembourg)

Artur Cañigueral

Cristina Fernández

Núria Fernàndez (a Reus)

Teresa Martí

Juan Luis Quintana

Agnés Rodón

Ignacio Sarmentero

Artistes vinculats en el col.lectiu en exposicions i activitats concretes:

Xavier Aguiló

Montserrat Bayod

Bayod Serafini

Robert Berlin Toronto

Conxa Bravo

Pilar Crespo València

Theodor Eichheim Berlin

Joan Escudé

Jorge Ferré

Jesús Gutiérrez de Muñoz

Lisa Lawley New York

Palmira Lorente

Carme Malaret

Dani Martí

Francesc Martí Rom

Sebastià Miralles València

Joan Montcada

Marta Montcada

Paco Muñoz

Antónia Piñeiro

Jesús Pedrola

Elías Pérez València

Albert Potrony Londres

Miler Ramílez Bern

Ernest Rosell

Josep Ricart

Roberto Rustichelli Génova

Salvadó

Juan Vicente Sánchez Salamanca

Arturo Solari Puebla, Méxic

Sotte Jaén

Margarida Vidal

Manuel Wolinsky Buenos Aires

Altres artistes que han participat en exposicions individuals o col.lectives:

Margarita Andreu

Teresa Aragonés

Mª José Balsalobre

Isabel Ballestero

Alba Ballús

Cati Bauçà

Mateu Bauzà

Joan Bennassar

Patrice Blanquart

Ramon Boldú

Roger Caparó

Ràfols Casamada

Jordi Cerdà

Pere Diez-Gil

Elisabet Escalé

Ester Figuerola

David Galindo

Ingrid García Moya

Silvia Hornig

Cristina Jurado

Joan Lacomba

Eulàlia Llopart

Hans Móller

Dani Morata

Jaume Morató

Ester Orta

Eva Pacheco

Eulàlia París

Cristina Plaza

Silvia Prió

Carme Puértolas

Xavier Rius-Sant

Raquel Romero

Manuel Ros

Roser Sales i Noguera

Magalí Salsas

Ignacio Sarmentero

E. Serra Subirà

Isidre Vallés

Anna Valls

Rosa Vives

Jaume Bagué

Jordi Camprubí

Manel Casals

Remei Galceran

Pilar Masbernat

Joan Minguell

Jaume Miró

Arturo Mulet

Miquel Piqué

Xavier Rodríguez

Montserrat Roig

Josep Lluis Roig

Montserrat Romans

Reis Solano

Albert Viñas

Carme Esteve

Josep Mª Cortina

Manuel Cabello Colectivo Suel – Málaga

Montse Gallego “

Charlotte Gordon “

Francisco José Melgà “

Titi Pedroche “

F. Puiy “

Teresa Ahedo grupo Ciento Volando – Bilbao

Pilar Catalán “

Encarna Cepedal “

Maite Goikouiria “

Paloma Amann grupo "Línea 98" - Vitoria

Charo Cortés "

Dukessa "

Paz Espada "

Juana Mª Lucas "

Santiago Luciañez "

Javier Nàjera "

Mª Inés Pradilla "

Justi Tobarra "

Haris Kakarouhas Azenai (Atenes)

Rania Karamouzi "

Ioannis Theodoropoulus "

Magdalini Angeletou Grècia

Jacques ‘t Kindt Gent (Gant) - Moving Space Gallerie

Gerard Weewauters "

Chris Rul "

Michel Dejean "

Ian Kane "

Don Davis "

Jenny Mcnutt "

Andy Watel "

Kris Van Dessel - Centrum Voor Jonge Kunst Rebecca Vangestel "

Bavo Defurne "

Beatrijs Lauwaert "

Krist Demasure "

Ivo Toremans "

Marianne Stevens "

Piepke "

Dominiq Vandewalle "

Robert Brandy Luxembourg

Martine Deny "

Luc Ewen "

Jerry Frantz "

Liliane Heidelberg "

Bertrand Ney "

Dany Prum "

Arny Schmit "

Armand Strainchamps "

Barbara Wagner "

Xavier Giménez Giner Luxembourg i València

Chantal Ripol " Brusseles i Barcelona

Gemma Sabatés " " "

Emilia Sanz " "

Mateu Turró " "

Carlos Martínez Barragan Ciudad de México

Yvette Grütter México i Bern

Ricardo Rendon "

Monia Touiss Marroc

Anne Siv Falkenberg Pederson Norge

Melissa Chaney New York - The Painting Center

Tina Eisenbeis "

David Fratkin "

Karen Green-Recor "

Marilyn Giersbach-Schleife "

Cecily Kahn "

Mark Kloth "

Mark O'Grady "

Tony Martin "

Bosiljka Raditsa "

Jac Gijzen "

Mark Lambrechts "

Marcase "

Elpiniki Pashiou Nicosia (Xipre)

Atsuko Arai Nipon

Diana Muñó Santiago de Chile

Echi Aaberg Sverige

Wen-Hsiu Kuo Taiwan

Eliza Thoenen-Steinle Zürich

Luciana Horta (col·lectiu) Rio de Janeiro

Ana Muglia " "

Analu Cunha " "

Gabriela Machado " "

Adriana Tabalipa " "

Patricia Norman " "

Marcus André " "

Ricardo Becker " "

Jacques Blancher Languedoc-Roussillon

Chappert-Gaujal "

Didier Equer "

Dominique Lassalvy "

Obra d’artistes que ha sigut mostrada en exposicions:

Erwin Bechtold Köln

Rafael Canogar Madrid

Josep Niebla

Chancho

Guinovart

Ibarrola Bilbao

Ramon Salvadó (exposició Aigua pel Sahel)

Rafael Alberti (exposicions d’Amnistia Internacional)

Carme Aguadé “

F. Bellver “

Jordi Benito “

Rafael Canogar “

Català Roca “

Genovés “

Elena Paredes “

Plensa “

Amèlia Riera “

Benet Rosell “

Subirachs “

Romà Vallés “

J.L. Verdes “

Maria Girona (exposició Fundació Pere Mitjans)

M. A. Raventós “

Isabel Saludes “

Tàpies “

Conxa Ibañez “

Montserrat Lacomba “

Joan Terraz “

Maria S. Leiva “

Josep Mir “

Clara Oliva “

Andrey Martro “

Taviro Muñoz “

Chavi Muñoz “

Carme Bassa “

Lluis Rey Polo “

Diogene “

Joan Capella “

Abad “

Mª Carme Abulí “

Rosa Mª Gallego “

Antoni Torres “

Mohamed Abbis “

Magda Esterli “

Pere Munné “

Alvar Suñol “

Casals Pons “

Xarxa d’intercanvis i altres activitats d’exposicions:

Galeries i sales d’exposicions on hem fet exposicions la associació o els seus grups:

Moving Space i Mercatorgalerie. Gent (Bèlgica)

Mol Gallery, Budapest (Hungria)

Galeria Susany, Vic (Barcelona)

Galeria Espai Blanc, Barcelona

Terminal de Trasmediterránea a Barcelona

La Galeria d’Art, Masquefa (Barcelona)

Galeria Nova 3, Sabadell (Barcelona)

Centre Cultural de la Caixa de Terrassa, Terrasa (Barcelona)

Galeria Eude, Barcelona

Casa de Cultura de Gernika, Gernika (Bilbao)

Museu de Gernika, Gernika (Bilbao)

Sales d’exposicions de l’ICUM de Reus (Tarragona)

Chapelle du Rham (Cercle Artistes Luxemburgeoises i Ministeri de Cultura de Luxemburg). Luxemburg

Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro (Brasil)

Institut Social Alameda del Port de Sagunt (València)

Centre For Young Art. Kasteel Claeys Bouüaert, Gent (Bèlgica)

El Tinglado 1 de Tarragona

Maison des Arts, Châtillon, Paris

Galeries i sales d’exposicions, amb els que estem relacionats:

Petrus Kirche. Berlin

The Painting Center. New York

Galerie Stufenbau. Berna

Galerie Burgi, Gent (Bélgica)

Galeria Bozzetto (Bilbao)

Grups o entitats d’altres ciutats amb els que estem establint intercanvis o exposicions:

Toronto (Canadà)

Gènova (Itàlia)

Puebla (Méjico)

Riga (Letónia)

Atenes (Grècia)

Taller Múltiple de Grabado “Ciento Volando”, Bilbao

“Colectivo Suel”, Málaga

Artistes de la Maison du Languedoc-Roussillon, Montpelier

Col.lectiu d’artistes de Brusseles (Bèlgica)

Altres col.lectius, galeries i espais públics amb els que hem iniciat contactes:

Centre d’Etudes Catalanes, Paris

Maison de la Catalogne, Paris

La Laiterie-Centre Européen de la Jeune Création, Strasbourg

Dto. De Cultura del Ayunt. de Pamplona

Red Arte

Institució Blanquerna, Madrid

Puebla (Méjico)

Col·lectiu d’Artistes de Granada

Centre de Difussió de l’art contemporani, Montreal

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Programació general d’exposicions que organitza

Art Actual Artistes Associats 4-AS

Cicles que estan en marxa:

“Mil·lenni multicultural”:

Exposicions de col.lectius d'artistes internacionals

“Grups alternatius d’artistes contemporanis”:

Exposicions de col·lectius d'artistes estatals

Mostres annuals:

“Mostra Sant Jordi d’obra gràfica i original sobre paper

d’Art Actual”

“Tendències Actuals”

“Mercè Art”

“UnaxDia”

Projectes de mostres d’art contemporani.

Fira d’obra múltiple (digital, gràfica, multimèdia, fotogràfica i vídeo), dibuix i original sobre paper i Mostra d’Art Contemporani.

Per a col·lectius, grups i artistes, sel·leccionats per la seva recerca en art contemporani.

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Carta a la premsa

Benvolguts Senyors,

som un col.lectiu d’artistes que treballem amb el nom d’Art Actual-Artistes Agrupats. El motiu d’aquesta nota és donar-los a conèixer la nostra tasca, donat l’interès que tenim per rebre la col.laboració d’aquesta entitat

L’objectiu fonamental del nostre grup, és el de poder desenvolupar un treball de caire cultural, donant a conèixer una sèrie d’activitats relacionades amb tot tipus de manifestacions plàstiques, de manera que aquestes s’insereixin en l’ambient social de la manera més positiva possible.

Amb aquest objectiu, hem estat treballant dos anys i mig des dels locals de l’Escola d’Escriptors de Barcelona “Aula de Lletres” amb el nom de “Art Actual - Aula de Lletres “. Aquesta escola va tancar el mes de juliol, i des de el setembre estem portant la nostra programació a La Casa Elizalde.

Des de el seu lloc de professional de mitjans de comunicació i pel interès que ha demostrat amb els temes culturals, Art Actual Artistes Agrupats estariem encantats de poder comptar amb la seva col.laboració en la tasca de divulgació artística.

Desitjem que el nostre treball sigui del seu interès. Amb aquesta intenció i amb molt de gust, tot seguit els donem tota la informació sobre les nostres activitats i sobre la formació del grup:

Com ja hem especificat al començament de la nota som un col.lectiu d’artistes, comptem amb un vagatge important, que ens ha proporcionat el treball que hem realitzat durant aquests anys, sota la coordinació del Sr. Pere Bruix Riera (professor, artista i promotor d’art contemporani). Durant aquest temps artistes diversos som els que hem tingut cabuda en el col.lectiu, tant pel que fa a l’ edat, la manifestació artística o la nacionalitat, amb el conseqüent enriquiment mutu d’experiència, empenta i contacte amb altres països . Aquest conjunt de persones hem format diversos grups:

- 1996 Abstracció Intimista de l’Espai, grup format per vuit persones.

- 1997 Art Actual Barcelona, grup format per sis persones.

- 1998 Art-Tra, grup format per set persones.

- 1998 Grup 5cinc compost per a sis persones.

- Un sisè grup en formació.

- Grup d’Obra Gràfica d’Art Actual, integrat per persones dels grups anteriors i altres artistes.

A més hi han diversos artistes que estan vinculats en activitats concretes o en les nostres exposicions temàtiques.

També estem realitzant treballs i exposicions de manera continua amb col.lectius de Berlin, Nova York, Gant i Berna. En aquests moment estem també en contacte amb la xarxa de Red Arte.

Som per tant, un col.lectiu obert, i els nostres grups són sempre susceptibles de créixer. Un dels nostres objectius és potenciar la formació de nous grups. En aquests moments vàris artistes estan en llista d’espera per poder participar en la programació de la propera temporada.

Per tal que coneguin com hem estructurat les nostres activitats, especifiquem un breu esquema del que hem realitzat fins al moment, a més d’adjuntar informació específica de la nostra programació en els darrers fulls.

La programació està dividida en:

- Exposicions de programació fixa:

- Exposició de Nadal (es conviden entitats de reconegut interès social i cultural).

- 1996 Metges sense Fronteres, Greenpeace, Intermón, Amnistia Internacional i la ONG Aigua per al Sahel.

- 1997 Fundació Pere Mitjans i Amnistia Internacional.

- UNA x DIA (és una nova experiència dins de la programació cultural de Barcelona, consistent en la concentració de vàries exposicions en pocs dies, de manera que cada dia de la setmana hi ha una inauguració en cadasqun dels espais disponibles, sent tots els artistes copartíceps en tots els actes. Actualment s’està contactant amb galeries per dur-ho a terme conjuntament).

- Tendències Actuals (és una mostra d’aquelles tendències que han influit en el mercat de l’art en els darrers anys, seleccionant artistes que treballen en diferents vessants).

- Primavera Fotogràfica (varem ser seleccionats per la Generalitat per participar a la Biennal).

- Mostra Sant Jordi d’obra gràfica i original sobre paper d’Art Actual.

- Cicles estilístics:

Classificats en tendències actuals i en moviments artístics que han iniciat diferents camins en els darrers 30 anys.

- Cicle: “Ut Picture Poesis” -pintors poetes-

- Cicle: “Espai interior, espai exterior”.

Tendència: Abstracció Intimista de l'Espai.

- Cicle: “Mil.lenni Multicultural”

Tendència: L’abstracció en descodificació. Un llenguatge normalitzat pel nou mil.leni.

- Cicles interrumputs previstos per la propera temporada:

- Cicle: “Mil.lenni Multicultural”

Tendència: Noves Figuracions.

- Cicle i tendència: "Art Pobre i Neo Dadà: Antecedents de l’Art Conceptual"

Actualment estem treballant en 11 cicles més.

Exposada aquesta ressenya sobre la programació realitzada i la que està en procés, passem a fer-vos conèixer alguns dels nostres objectius principals:

- Donar a conèixer l'obra d'artistes experimentals sigui quin sigui el seu estil i la seva edat, mitjançant exposicions individuals o col.lectives.

- Promoure xerrades, conferències, fòrums i trobades d'artistes i teòrics de l'art.

- Participar en Fires d'Art a nivell nacional i internacional, i/o organitzar mostres o fires que suposin un pont entre l’artista i els mitjans de difusió i comercialització.

- Cercar espais que possibilitin la creació d'una xarxa d'intercanvis a nivell nacional i internacional.

- Contactar amb nous circuïts per difondre i comercialitzar l'obra: Internet, espais públics, etc...

- Trobar mitjans de difusió i de punt de contacte amb altres artistes, on posar a debat diferents aspectes d'interès. (S'està treballant amb una revista o plataforma per Internet).

Aquests objectius s'han desenvolupat a partir d'unes circumstàncies concretes, que determinen la raó de ser d'Art Actual Artistes Agrupats:

- La manca d'espais públics, des d'on difondre una obra de recerca.

- La insistent prioritat que els comisaris dels espais públics i privats otorgen a determinats grups d'artistes i al mateix tipus d'obra.

- La mancança d'una política cultural que recolzi les noves tendències i sobretot als nous artistes, desconeguts i deslligats dels circuits comercials o especulatius.

- La manca d’intercanvis no institucionals, a nivell internacional, tant d'exposicions com d'altres activitats artístiques i culturals.

- La retirada de pressupostos en els ajuts per les exposicions. Els ajuts institucionals son

destinats a galeries agremiades que tenen concertades per endavant la seva participació

en fires internacionals.

Per totes aquestes circumstàncies, ens ratifiquem en els objectius anteriors, però remarquem el caràcter alternatiu amb un sentit ampli i obert, no convencional, del nostre col.lectiu i de totes les nostres activitats. Volem actuar al marge de les especulacions i marges abusius que es donen en els circuits comercials.

Art Actual Artistes Agrupats desitja que aquesta entitat col.labori de forma especial en el creixement d'aquest projecte amb visió de futur. Esperem que els nostres afanys per l'enriquiment social i cultural conflueixin i passem a formar part conjunta d'aquesta idea en creixement, a l'ona de l'actualitat i la recerca.

Els saludem cordialment i els agraïm sincerament l'atenció dedicada. Esperem notícies seves.

Atentament:

Art Actual Artistes Agrupats

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- Cicles previstos:

- Cicle: “Mil.lenni Multicultural”

Tendència: Noves Figuracions.

- Cicle i tendència: "Art Pobre i Neo Dadà: Antecedents de l’Art Conceptual"

(Artistes que van realitzar la seva obra a finals dels anys 60, principis dels 70 a Catalunya, i que van donar pas a l’Art Concetual).

- Cicle: "Art Anti-franquista"

(Amb aquest cicle anirem a la recerca de l'art reivindicatiu i social dels anys 60 i 70, fins les primeres Eleccions Municipals).

- Cicle: "Prospectiva de l’Art pel nou mil.lenni”

Tendència: Noves tendències per a un nou segle.

- Cicle: “Bases d’una prospectiva per un nou Urbanisme”

(Cicles en els que conviuran exposicions i debats sobre el que serà l’art dels propers anys).

- Cicle: "Art Òptic, Cinètic i Cibernètic"

(Cicle dedicat a recuperar les manifestacions plàstiques d'aquestes tendències

hagudes a Catalunya durant les dècades dels 60 i els 70. Ens fem ressó del resorgir que han tingut l'art òptic, cinètic i cibernètic als EUA i a alguns països d'Europa).

- Cicles i exposicions en fase d'estudi:

A continuació fem una breu referència dels cicles en els que estem treballant actualment, tots ells a partir de l'Art Contemporani.

- "Art Objectual, Art Conceptual"

- "Environaments, Happenings i Instal.lacions: les bases d'un moviment per al nou mil.leni"

- “ L’ imatge digitalitzada “

- "Tendències en el llibre il.lustrat"

- "El Cartell com a missatge social: anys 70, principis dels 80"

- "Logotips i anagrames: còdigs d'un nou llenguatge"

- "Disseny per ordinador: aplicacions en la il.lustració i la publicitat"

- "Multimedia: el 8è Art"

(1998)

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(full de premsa, Barcelona gener de 1996)

- AA-ALL té com a finalitat promoure les activitats artístiques d’investigació i comunicació que els treballadors plàstics i del disseny intenten desenvolupar a partir de la dialèctica entre els elements artístics, les constants socials i ideològiques, i els conceptes i moviments estilístics, retrobant el lloc cultural que l'art com a manifestació crítica o progressista ha tingut al llarg del nostre temps. Neix amb idea de futur, amb un espai de multisales on la diversitat anirà lligada amb l’interès, i l’actualitat amb la recerca. Les diferents arts visuals i escrites conviuran amb tertúlies i trobades i els seus projectes en seran el motor.

- No ens interessa el valor comercial de l'obra. Per tant, no hi constaran els preus, en les obres exposades, i les transaccions econòmiques es faran al marge d'AA-ALL. És per aquesta raó, també, que cedim els nostres espais de manera gratuïta.

- AA-ALL forma part de l'Escola de les Arts Escrites de Barcelona, i disposa de 4 espais per acollir exposicions i tertúlies: L'"Espai Central” la "Cafeteria”, el "Claustre" (“Superior” i “Inferior” amb la "Saleta" annexa) i la "Sala Interior" Tot plegat representa una disponibilitat de 350 m2 i permet fer diverses exposicions alhora.

- La línia de les exposicions respondrà majoritàriament a diferents cicles estilístics. Es convidarà aquells autors que facin o hagin fet un treball a fons sobre la tendència en qüestió. El criteri de selecció inclou des de l’autor reconegut fins al que treballa al marge dels circuits comercials, sent els autors invitats i escollits segons el cicle seleccionat, cercant a aquells que porten o han portat un treball a fons sobre la tendència, intervenint tant l'autor reconegut com el que ha treballat al marge dels circuits convencionals.

- Els cicles duraran entre 11 i 14 setmanes. S'iniciaran amb una mostra col.lectiva dels autors més significatius i a continuació exposicions individuals que ampliaran els continguts que interessaran, de ben segur, els teòrics, pràctics i col.leccionistes dels darrers trenta anys.

- Cada Sant Joan i fins a finals de juliol, tindrà lloc l'exposició "Tendències Actuals", el protagonisme de la qual serà pels treballs que ofereixin camins per a la contemporaneïtat.

- Just abans del "Dia del Llibre" s'inaugurarà la "Mostra del Llibre Il.lustrat" que acollirà les publicacions d’innovació il.lustrativa més interessants publicades recentment, amb especial atenció al llibre infantil i juvenil, sent acompanyada d’una exposició d’il.lustradors.

- Per Nadal se cedirà l’espai a una entitat internacional i multicultural de reconeguda ajuda social, amb qui cooperarem en els aspectes de muntatges artístics i visuals necessaris. Abans o després d’aquesta mostra s’organitzarà un seguit d’exposicions que duraran una setmana (cinc dies), en cinc espais diferents, de manera que les primeres setmanes hi haurà una inauguració per dia “UNA x DIA” on es podran ensenyar aquells treballs que poden tenir un interès immediat i també donar oportunitat als artistes joves per a poder mostrar la seva obra.

- Un parell de vegades per temporada es convidarà entitats culturals i artistes estrangers a presentar els seus treballs en els nostres locals.

- AA-ALL promourà l'intercanvi amb altres entitats culturals amb les exposicions que tinguin un especial interès, potenciarà la participació en aquelles fires on estigui ubicat el paper de les entitats culturals o dels artistes, i estimularà les iniciatives no lucratives per a realitzar mostres i trobades d’artistes.

- AA-ALL està oberta a totes les tendències i manifestacions de l'art, i a títol orientatiu, es preveu el següent percentatge de gèneres per temporada: 18 mostres de pintura, escultura, obra gràfica, muntages i envolvents; 2 de fotografia; 2 de disseny gràfic i il.lustració; 1 d'arquitectura i urbanisme; 1 de ceràmica, disseny industrial , artesanal o tèxtil. A part, també considerem els treballs que tenen altres suports com el multimèdia, vídeo, cinema alternatiu o de documentals, i totes aquelles propostes que reuneixin un esperit de recerca i comunicació.

- Un altre estímul és l'intercanvi d'opinions entre els artistes i els teòrics, que es farà mitjançant tertúlies obertes a l'espai de la Cafeteria, sobre temes professionals i estilístics i de l'art en general. Aquestes xerrades tindran lloc els dimecres lectius.

- AA-ALL disposa, també, d'una biblioteca on hi haurà anuaris o llistats dels artistes de Catalunya i les fitxes dels artistes que exposin en els nostres espais i també una relació de galeries i sales d'exposicions tant de Barcelona com de totes les ciutats on puguem arribar. L'objectiu principal d'aquest servei és proporcionar una eina de consulta i intercanvi per als artistes, teòrics i públic en general.

Pere Bruix Riera

coordinador i assessor d'exposicions

4AS Art Actual Artistes Associats s'anat configurant a partir de 1996 com un col·lectiu d'artistes que pretenen ser una plataforma alternativa, donant a conèixer l'obra experimental i cercant espais per a la seva difussió.

En el panorama artístic actual s'està notant la proliferació de grups arreu dels països dins el nostre àmbit cultural, tots ells han començat a generar una sàlvia nova no tan sols en les recerques de nous llenguatges artìstics sino sobre tot en reavivar una conciència cultural en la societat a la qual pertanyen, empenyent perque es formin plataformes fora dels àmbits purament comercials. Malauradament la majoria d'aquests grups no perduren el suficient com per a determinar unes constants estislítiques o moviments culturals. Afortunadament en 4AS semble que estan marcant una excepció. Ells ja fan cinc anys que estan funcionant i en ser un grup obert el seu nombre es va ampliant constantment i dels seus grups han sorgit nous valors que en aquests moments estan exposant en les millors galeries de Barcelona, Madrid o de l'extranger.

(Del catàleg KRONONAUTES realitzat per l'ICUM -Institut de Cultura Municipal- de Reus per l'exposició realitzada en cinc espais d'aquesta ciutat el febrer i març de 2001).

(full de premsa, Barcelona 18 d'octubre de 2001)

L’associació d’artistes “Art Actual Artistes Associats 4-AS” us informa de les dues exposicions que està portant a terme durant aquests dies a Chatillon (Paris) i a Tarragona.

Maison des Arts, 11 rue de Bagneux, Chatillon. Paris

Del 28 de setembre al 28 d'octubre

"Actualité barcelonaise" , 10 artistes du collectif Art Actual Artistes Associats 4-AS

amb:

Luisa Almunia

Neus Aller

Bruix

Sandra Gregorio

Korominas

Cristina Ortiz

Rosa Querol

Laura Roca

Agnès Rodon

Matilde Vela

Tinglado 1, Moll de Costa, Puerto de Tarragona

Del 19 d'octubre al 25 de novembre

"Mediterrània", Grup ART-TRA

amb:

Bruix

Del Blanco Llorach

Montserrat Guille

Korominas

Jaume Mulet

Gemma Riba

Matilde Vela

Adjuntem informació de les exposicions

Una cordial salutació

Art Actual Artistes Associats 4-AS

(full de premsa, Barcelona 7 de maig de 2001)

L’associació d’artistes “Art Actual Artistes Associats 4-AS” us informa de les tres exposicions que al llarg d’aquesta setmana inauguren a les ciutats de Rio de Janeiro, Luxemburg i Gant. Aquestes exposicions són el fruit de la tasca d’intercanvis amb altres col·lectius o entitatas culturals, que des de 1996 està portant a terme l’associació i de la qual formen part 46 artistes. Fins ara s’han organitzat 87 exposicions a Barcelona i 20 més en col·laboració amb altres entitats o corresponents a intercanvis per diferents llocs (Berlin, Nova York, Berna, Hongria, Bèlgica, ...).

Rio de Janeiro: Centro Càndido Mendes

Del 8 al 31 de maig

Inauguració dia 8 amb l’assistència de l’alcalde de

Barcelona Joan Clos.

Luxemburg: Chapelle du Rham.

Del 14 de maig al 6 de juny

Inauguració el 14 de juny

Gant: Centrum Voor Jonge Kunst

Del 18 de maig al 24 de juny

Inauguració el 18 de maig

Adjuntem els catàlegs d’aquestes exposicions així com informació de la darrera mostra realitzada en cinc espais de la ciutat de Reus, invitats per l'ICUM (Institut de Cultura Municipal)

Una cordial salutació

Art Actual Artistes Associats 4-AS

Art Actual Aula de Lletres

Mostra cultural 1996

Del 25 de juny al 30 de juliol

Margarida Andreu

Joan Bennàsar

Sebastià Miralles

Josep Ricart

Rosa Vives

En aquesta primera edició de 'Tendències Actuals' he volgut portar una mostra de les tendències que han influit el mercat de l'art en aquests darrers anys. He sel·leccionat uns artistes que, provinents de diverses contrades dels Països Catalans, treballen en els diferents vessants técnics que més s'han expandit darrerament, com I'escultura, la instal.lació, la pintura, el gravat o la fotografia. Alhora tots ells compartiren un moment, del qual en sóc partícip. Vam intentar, dins de les limitadas possibilitats com alumnes, d'enfrontar-nos a una academicista i retrògrata Escola de Belles Arts "acabada d'inaugurar". Al cap dels anys em satisfá que I'esperit innovador que ens acompanyà continuï sent vigent i que, malgrat les dificultats, la nostra generació ha sabut obrir canals d'innovació.

Pere Bruix Riera

(coordinador i assessor d'exposicions d'Art Actual - Aula de Lletres)

Al llarg d'aquests mesos Art Actual -Aula de'lletres ha estat un nucli al voltant del qual s'ha endegat un PROJECTE, projecte en el qual han col.aborat i s'han afegit tant artistes invitats com seleccionats, idees i propostes s'han agrupat al costat d'un interés comú de treball, cercant plataformes col.lectives per donar a conèixer l'obra i buscar aquells camins més adients que vinculin l'art amb la societat i la cultura.

Aquesta exposició és només un pretext per posar en comú les nostres experiències i realitzacions: hi prenen part els dos primers grups de treball que un temps ençà estan portant a terme els primers projectes i deixant constànciaque hi ha altres 23 artistes que s'hi estan adherint.

Volem fer copartícips d'aquest PROJECTE a tots aquells que es vagin incorporant a A.A.-A.LI. i que desitgin participar-hi activament aportant el, seu entusiasme. És per aixó que us convidem a conéixer-nos en un marc informal, diferent, el proper dimarts dia 30 de setembre, a les 12 de la nit a la sala Luz de Gas on presentant aquesta invitaci¿>, podrem conversar acompanyats d'una copa de cava.

Pere Bruíx Riera

(promotord'activitats d'art contemporani

d'Art Actual - Aula de Lletres )

(Text del Catàleg Projecte. Barcelona 1997)

Altres presentacions en catàlegs

Laura Roca
A l’aturar-nos davant d’una obra de Laura Roca, ho hem de fer pausadament, sense preses i deixar que la vista sigui la porta del nostre cor, que es vagi obrint a mida que anem descobrint sensacions, que ben segur es convertiran en emocions. Els subtils matisos dels lleugers canvis de tonalitats amb l’empremta de les tènues textures ens porta a la lectura poètica dels grafismes del gest de la ma, una relació entre el cos i l’intel·lecte. Les formes abstractes que contemplem són el devenir de les onades, de la vida, del temps que envolta la nostra trajectòria, com la corrent de les aigües d’un riu que s’endú més enllà les fulles, les pedres, les alegries, les penes; des de dins de les seves aigües no es percep la força del moviment, tot marxa junt en un gran embolcall, és des de fora que veiem marxar el temps. Laura Roca està a la ribera del nostre riu, i ens atura aquells moments, que, a diferència de l’aspecte visual que pot donar la fotografia, ens mostra, a través de les sensacions, els sentiments que han donat raó de ser a la nostra sensibilitat. Obra dons els porticons i deixat recrear per la emoció, dóna-li la existència a l’obra que ella t’omplirà de vida.

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Recull d’articles publicats a la "Revista Claves de Arte"

Selección de artículos publicados en la Revista Claves de Arte

Exponer en Barcelona
¿En donde puedo exponer?
Una pregunta que las últimas generaciones de artistas de nuestro país se han realizado de manera callada pero contínua a lo largo de su vida, y su búsqueda en solitario ha creado todo tipo de frustraciones.
En Barcelona y probablemente la situación es similar en otras ciudades, las posibilidades de realizar una exposición en un espacio cualquiera, sin pretensiones y con posibilidades de ser aceptado, seria de una entre doscientas de media entre el conjunto de artistas y el de espacios disponibles haciendo un recuento de las solicitudes y las disponibilidades. La conclusión puede ser que hayan muchos artistas o pocos espacios, si hacemos un censo de ambos el resultado es sin duda alguna la falta de salas "abiertas",  y su denominador común el poco interés en políticas culturales que estén en el primer peldaño y sobretodo en una falta de vías de transversalidad con la industria y la proyección de nuestro mas-media en el extranjero. No hay que olvidar que la creación de la imagen y el diseño, unidas a las tecnologías de este campo, son las que hacen mover el motor de la industria y del audiovisual.
Si a todo esto le añadimos una descordinación en enseñanzas universitarias, en donde la falta de estudios en estas especialidades, la poca actualización de las existentes o sólo su inserción en los masters, y su escasa proyección profesional, ha creado vacíos que la enseñanza privada ha ido rellenando en parcelas y en competencia, pero sin llegar a crear ámbitos unificadores y tecnológicamente avanzados que den unos reputados profesionales capaces de ser punteros en un mundo globalizado.
Dentro de esta olla el investigador plástico-visual intenta nadar a la superficie contando prácticamente con sólo sus propios medios, sin caminos por donde dirigirse, cruzándose con comisarios sin que ambos se enteren, pues tampoco se han determinado puntos de encuentro, sólo le queda hacerse con una web o un book y lanzarse al camino. Si bien resulta difícil para los jóvenes que terminan los estudios, en una situación actual de crisis económica con un final incierto y que afecta a todos los ámbitos, complicado también resulta para la generación que sufrió la dictadura, después de perder los primeros años de asentamiento laboral intentando incorporar las mínimas bases de una normalidad cultural y repudiando el "establisment", llevando su arte a las paredes de la calle, a los carteles o otros medios que se utilizaban para crear una realidad distinta, cuando llegó la "normalidad" y se aceptaron los movimientos de ruptura que ellos habían iniciado, ya eran demasiado "viejos" y ya no tenían cabida en el tren, es ésta una de las razones por la que han habido tan pocos artistas conocidos en esta época y no por falta de ellos. Durante la década de los ochenta, aquellos artistas que no dejaron el caballete tradicional, tuvieron su oportunidad con la expansión económica y cultural que, tan rápido como subió, bajó durante la crisis de los noventa. A finales de esta década y a inicios de la siguiente fue la estabilidad económica y sobre todo la paulatina aceptación por parte de los entes de promoción del arte, de las distintas manifestaciones artísticas que habían surgido durante las tres décadas anteriores, que se produjo una abertura al arte contemporáneo por parte del gran público, con una nueva posibilidad para los artistas para dar a conocer nuevas formas y lenguajes. Ésto, a su vez, produjo una llegada abundante de especialistas en el mundo de la imagen y el diseño, sin que se hubieran establecido suficientes puentes transversales entre la universidad y el mundo económico, menos honrosas excepciones así como algunos centros de interconexión tales como el BCD (Barcelona Centro de Diseño) y centros de especialidades concretas como el ADI FAD, el Hangar y Citilab de Cornellà y de más reciente creación como MediaQuiosc de Arts Santa Mònica y Livemedia, o entidades que tangelcialmente tienen una relación por ejemplo Cibernàrium de Barcelona Activa. En su conjunto suplen con sus esfuerzos esta falta de puente.
Faltan centros o laboratorios que estén entre lo universitario y lo laboral, que estén dotados de una infraestructura suficiente en donde se pueda investigar y sea al mismo tiempo lugar de encuentro del mundo profesional en donde las novedades tecnológicas, revistas especializadas, presentaciones, conferencias...formen parte de la actividad diaria y el contacto y el intercambio con otros centros, galerías, comisarios, grupos o profesionales favorezcan una salida al mundo.
Los departamentos oficiales de promoción, por estar desligados de la realidad productiva y su difusión directa, resultan de una efectividad reducida, des de ellos se reparten subvenciones, cuando las hay, en el tramo final de la promoción y varios meses después del acontecimiento. Se busca además una unión a unos nombres de prestigio o solvencia, por lo que esta parte económica llega siempre a los mismos estamentos, sin que la parte propiamente productiva se beneficie de ellos.
Por la falta de éstos medios y centros, muchos artistas se han agrupado en colectivos aunando esfuerzos, que en este contexto resulta una buena opción, pero el underground cultural puede resultar penoso y disgregante, de todas maneras, para que no haya una corta trayectoria es necesario que existan unas premisas de colaboración claras entre sus integrantes, unos fines concretos y unos caminos amplios y consensuados para conseguirlos; estilismos y sus maneras de ser influirán en sus logros. Otro aspecto importante es conseguir un lugar en donde mostrar la obra o/y poder trabajar en ella. Este espacio expositivo permite el intercambio con otros centros y colectivos.
En todo este contexto hay que agradecer la abertura de espacios expositivos públicos y privados abiertos a todo artista que desee realizar una exposición, sin otro trámite que una selección entre las solicitudes. Una buena opción son los centros cívicos o culturales, bibliotecas y fundaciones privadas, que con esfuerzo y buena voluntad han conseguido un prestigio a lo largo de los años. A continuación detallo una relación de estos centros, en esta ocasión he seleccionado uno de cada barrio de Barcelona, con una ordenación subjetiva teniendo en cuenta su situación, la trayectoria, características del espacio sus posibilidades y la infraestructura.

La Casa Elizalde
Calle València 302
08009 Barcelona
telf. 93 4880590
http://www.casaelizalde.com

Dirigida actualmente por Miriam Alcaraz y anteriormente por Ferran Orozco. Situado en el centro del Ensanche barcelonés ha conseguido con su trayectoria ponerse en una situación relevante en manifestaciones de arte actual, con varios espacios que permiten el desarrollo de diferentes exposiciones a la vez y la realización de un amplio abanico de cursos, audiciones de música y actuaciones diversas lo que supone un tránsito superior a dos mil personas por semana. Bienalmente se realiza la Convocatoria de Artes Visuales con una dotación de 6.000€ para la realización de un proyecto expositivo.

Can Felipa
Calle Pallars, 277
08005 Barcelona
Telf: 932563840
http://www.bcn.cat/canfelipa

Situado en Poble Nou Jordi Ribas es el responsable de artes visuales. Su gran sala de exposiciones ha acogido mayoritariamente al arte emergente realizado por artistas jóvenes, al igual que en otros centros cívicos se realizan cursos y actuaciones.

Espai Ivanow
Fundació Sagrera
Calle Honduras 30
08027 Barcelona
telf. 93 3407468
http://www.nauivanow.com

Centro privado dirigido por el arquitecto Xavier Basiana y gestionado por la Fundació Sagrera, agrupa el espacio de unas naves industriales en el barrio de la Sagrera, montajes teatrales, de danza, música y exposiciones alternativas determinan la trayectoria de este centro.

Espai Jove de la Generalitat
Calle Calàbria 147.
08015 Barcelona.
Tel. 93 483 83 61
http://www20.gencat.cat/portal/site/Joventut/menuitem.54699497c7208e72015d9510b0c0e1a0/?vgnextoid=a84f30cc7cc3b010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=a84f30cc7cc3b010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD
y www.saladartjove.wordpress.com

El espacio depende de la Secretaria de Joventut de la Generalitat de Catalunya y es exclusivamente para gente joven. Se convoca cada año un concurso de proyectos de artes visuales cuyos seleccionados reciben un apoyo técnico de centros reconocidos, con una dotación económica entre 800 i 1500 €, para la realización del trabajo se forman diferentes equipos entre los participantes a fin de incentivar un proceso de colaboración y de formación, teniendo como tutores a comisarios en la realización del trabajo.

Biblioteca Jaume Fuster
Plaza Lesseps, 20-22
08023 Barcelona
Telf. 93 3684564
http://w110.bcn.cat/portal/site/bibjaumefuster

Nueva y amplia biblioteca situada en el barrio de Gracia posee una sala con un gran ventanal que da a la calle y empieza a despuntar en sus muestras emergentes. Hay por eso un requisito y es que el tema ha de ser de viajes o de interés juvenil.

Centre Cívic Sant Andreu
Calle Gran de Sant Andreu, 111
08030 Barcelona
Telf. 933119953
http://www.bcn.cat/ccsantandreu

Centro con renombrada tradición de actividades culturales tiene la sala prácticamente a pie de calle.

Centre Cultural Pere Pruna
Calle Ganduxer, 130
08022 Barcelona
Telf. 934186537
http://www.espaiperepruna.org

Situado en Sant Gervasi el espacio expositivo es una iglesia decorada por el pintor Pere Pruna, un lugar encantador con bellas posibilidades.

Centre Cívic Can Basté
Pg Fabra i Puig, 274*276 Zona: el Turó de la Peira Districte: Nou Barris Codi 08031 Barcelona
Telf. 934206651
http://www.canbaste.com

Conocido en muchos países por sus exposiciones y encuentros de fotografía

Centre Cívic El Guinardó
Rda. Guinardó, 113-141
08041 Barcelona
Telf. 934503987
http://www.centreshg.net/guinardo

Una antigua masía en donde se realiza anualmente la muestra Estripart con la participación de casi un centenar de jóvenes artistas en formas y medios innovadores.  

Centre Cívic Cotxeres de Sants
Calle Sants, 79-83
08014 Barcelona
Telf. 932918701
http://www.cotxeres.org

Es una sala digna que se encuentra en la misma entrada y es un buen sitio para empezar.

Casa Golferichs
Gran Via de les Corts Catalanes, 491
08015 Barcelona
Telf. 933237790
http://www.golferichs.org

Un bello chalet del ensanche que la especulación quiso derribar, pequeño pero se aprovecha al máximo en todo lo referente a la fotografía y arte digital, por lo que resulta interesante.

Centre Cívic Convent de Sant Agustí
Calle Comerç, 36
08003 Barcelona
Telf. 932565000
http://www.bcn.cat/ccconventsantagusti

Situado en Ciutat Vella últimamente se ha orientado más hacia el arte sonoro y la fotografía

Centre Cívic La Barceloneta
Calle Conreria, 1- 9
08003 Barcelona
Telf. 932563320
http://www.civicbarceloneta.com

Se muestran diferentes manifestaciones artísticas como el vídeo, la fotografía, pintura…Espacio nuevo e interesante.

Centre Cívic Pati Llimona
Calle Regomir, 3
08002 Barcelona
Telf. 93 2684700
http://www.bcn.cat/centrecivicpatillimona

En el antiguo Barrio Gótico, ha sido centro de muchas movidas artísticas

Para más información:
51 Centros Cívicos de Barcelona
http://www.bcn.cat/centrescivics

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Estrada
Hasta finales de Mayo

Galería Alejandro Sales
Julián Romea 16
08006 Barcelona
www.alejandrosales.com


Al entrar en la galería Alejandro Sales una sensación de calma nos rodea, pinturas de pequeños espacios situadas en grandes paredes nos predisponen a un recogimiento en estado receptivo, cuadrados y rectángulos llenos de esmerados colores se combinan entre sí para situarnos en un microcosmos exuberante de fina belleza y sensibilidad: Estamos delante de la obra de Estrada.
En esta ocasión el autor nos sorprende con pinturas de pequeño y mediano formato, a diferencia de su última exposición en la galería, en que sus obras eran de uno a dos metros y en las que  el espectador podía casi entrar en el espacio del cuadro; ahora, al ser pequeñas, resultan más íntimas y más próximas como podrían ser las páginas de un libro.
En toda su obra la geometría recompone el espacio: el rectángulo y el cuadrado se alternan entre el centro y el perímetro del cuadro siguiendo las proporciones clásicas de interrelación, y siendo siempre el origen de la composición, unas con otras encajan como un abrazo, como si las manos pudieran quedar una abierta y otra cerrada o ambas envolviendo. En otras obras las formas se separan del límite del cuadro y se adentran en el espacio  exterior, como un barco que se mantiene estable por sus contrapesos que lo equilibran.
En el interior del cuadro se parece insinuar un falso horizonte, debido a que las partes superiores acostumbran a ser más volátiles y las inferiores soportan
la pieza.
En ocasiones el blanco y el negro enmarcan o cierran ciertas composiciones en las que el color domina el centro, con gamas frías en unas obras o cálidas en otras, llenando las formas de manera uniforme pero con sutiles degradados que dan vida a una textura de tratamiento rústico. En este caso la pincelada ya no existe y es simplemente una materia de soporte que nos lleva a una historia de un tiempo transcurrido.
Estrada es un  claro exponente de la generación de artistas que han vivido el expresionismo abstracto americano y que le han dado una vida y razón de ser. Artistas como Mark Rothko, Richard Diebenkorn y en nuestro país Ràfols Casamada, Hernàndez Pijoan, Jordi Teixidor…así como las exposiciones, celebradas más recientemente en Barcelona, “Abstracción Intimista del Espacio” I y II con selección de artistas como Rafael Canogar, Erwin Bechtold, Chancho, Silvia Hornig, Teresa Salcedo, Neus Aller o Matilde Vela, han afianzado y dado forma a un lenguaje que ha supuesto un cambio esencial en el mundo visual.

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Jordi Sarrate
Hasta  el 10 de Octubre

Sala de exposiciones de Amics de Centelles
Carrer de les Escoles, 4
08540 Centelles –Barcelona-

Jordi Sarrate, artista de larga trayectoria vinculado al movimiento Estampa de los años sesenta, que ha colaborado y colabora con el mundo de la literatura y el teatro, ha realizado ilustraciones para publicaciones que en su momento resultaban difíciles de editar como la obra poética de Miquel Martí Pol o Salvador Espriu. Es además dinamizador cultural en su población de Centelles, persona incansable, que  cada año al llegar el mes de Septiembre, nos ofrece una muestra de su obra más reciente. En esta ocasión bajo el título “Natura Angeleta – 2” recoge un total de 70 piezas agrupadas por temas, cuyo vínculo viene dado por el mismo título, marca de fruta encontrada en una caja de fruta, siendo punto de partida para explicar otra naturaleza: La naturaleza de su arte.
Todo tipo de embalaje que en principio se utiliza para las frutas, son seleccionados, recortados y recolocados siguiendo la técnica del col·lage, dando nuevos mensajes que aún manteniendo las formas nostálgicas, conllevan una carga a veces irónica y otras crítica utilizando el lenguaje con  doble sentido, como en la obras “Flor de banco” y “La Sirena fanáticos del congelado”. En otras utiliza las típicas cenefas y marcas o logotipos tradicionales a modo de cromo de colección como en “Préssec d’Ordal” o “Fruits”, o la colocación de pequeños envases cotidianos de comida en “Cepa Rosa” con retales de calippos y “Personatges”.
En otras obras ordena y reagrupa símbolos conocidos culturalmente, que descontextualizados y combinados denotan nuevos signos, por ejemplo en las piezas en forma de T, de cruz o en espiral.
Con esta utilización del col·lage se descarna el objeto para llegar al punto en que el nuevo personaje ya tiene vida por sí solo, siendo un nuevo elemento que se instala en el mundo del arte y también podríamos decir de la historia, pues estos productos comunes forman parte del vivir de cada día y reflejan una época, unas personas y unos lugares de nuestra población: El mercado semanal, los productos que comemos y sus envoltorios que invaden el suelo de nuestras calles. Toda una iconografía que en una arqueología no lejana será la semiótica de una época.

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Amparo Sard
Anna Malagrida
Concha García
Clara Carvajal
Soledad Córdoba
“Artistes Convidades / Artistas Invitadas”

Galería Marlborugh
Madrid/Barcelona
Calle Orfila, 5
28010 Madrid
Carrer València, 284
08007 Barcelona
http://www.galeriamarlborough.com
Hasta el 11 de septiembre en Madrid y hasta el 16 de septiembre en Barcelona.
La Galería Marlborugh nos muestra la obra de cinco artistas jóvenes con mucho futuro, unas piezas interesantes llenas de feminidad y del saber hacer, una muestra del nuevo reemplazo del arte actual, de especialidades distintas que en la muestra se complementan.
Amparo Sard (Son Servera, Mallorca 1973). Artista de una gran formación, su obra en general se presenta en formato de escultura, vídeo y pintura o dibujo sobre papel, es con este material que realiza su obra más reconocida, utilizando el procedimiento de perforar el papel e ir construyendo figuras que nos explican pequeños relatos temáticos y un gran contenido en la manera de hacer. Inicialmente pintaba o mas bien esparcía el color sobre el papel, unos sienas que daban sensaciones de una piel con sensibles caminos, estos tonos fueron desapareciendo hasta dejar el papel en un blanco en plenitud en donde las perforaciones realizadas con un punzón, una al lado de la otra con toda meticulosidad, crean unos sutiles relieves esparciendo unas sombras que según la proyección de la luz nos sugieren percepciones distintas. El acto laborioso de su quehacer  no tan sólo nos recuerda el ganchillo o la media en el quehacer femenino, sino también el mandala tibetano, y en ambos casos la mente puede recogerse trasladándose a la concentración y posterior  meditación. Es en este caso en donde la acción y el tema representado confluyen con la mente y que el espectador ha de recrear a partir de su mirada e ir más allá del objeto para entrar en el sí de la artista y de uno mismo.  
Anna Malagrida (Barcelona 1970). Fotógrafa con largo currículum profesional y que recientemente pudimos contemplar uno de sus vídeos “Frontera 2009” en la Feria de Loop 2010 de Barcelona.
Las fotografías que nos muestra en esta exposición corresponden a la serie de “Escaparates”: Cristales de aparadores en tiendas que se encuentran en obras, cubiertos con el polvo blanco típico que los cristaleros recubren para las nuevas instalaciones, en los cuales los trazos, desarrollados de forma rápida y espontánea dan una marca propia e identificativa con rasgos urbanos y connotaciones expresivas y plásticas que nos llevan a un mundo de action painting  de Hartung o pop de Rauschenberg, pero con una melancolía que lo envuelve todo, nos paramos delante y nos dejamos llevar primero por el movimiento, pero es algo más que sucede: Nos está cubriendo otra realidad detrás que nos intriga pero no podemos contemplar.

Concha García (Santander 1960). Esta artista nos relata historias relacionadas con los objetos cotidianos, platos, tazas, jarrones…elementos que forman parte del hogar situados con su propia estantería, armario o simplemente enmarcados, pero todos ellos con una peculiaridad: Están rotos, pero mantienen su esencia de objeto. Todo un mundo afectivo, de recuerdos… se encuentra partido.
Sin convertirse en símbolo, la imagen nos lleva a una historia en el tiempo, a una fragilidad y a una dureza del propio acto de romper. Un relato femenino en donde el transfondo surge de entre la acción y el objeto.

Clara Carvajal (Madrid 1970). Escultora de formas minimalistas dinámicas que nos recuerdan el movimiento estático combinado con los grandes espacios ligeramente delimitados. Juego de materias y materiales, primordialmente madera, en donde a veces aparece el objeto de volúmenes propios pero que combina con los espacios que lo envuelven. Las líneas rectas, de fragilidad femenina, se agudizan entre ellas formando ángulos que se expanden sin dejar de equilibrarse entre sí o se combinan con las curvas para armonizarse y apoyarse entre suelo y pared, siempre aferradas a éstos, pero con ligereza se elevan empujadas por los espacios y buscando el equilibrio con la persona.   

Soledad Córdoba (Avilés 1977). Sus fotografías son de un preciosismo riguroso, en donde el personaje central nos lleva a un ambiente sigilosamente irreal, en ocasiones de cuento fantástico o de película de terror, en los que la sensibilidad y la poética se cruzan con la realidad procedente de la técnica, para dar un trabajo excepcional.
En los montajes fotográficos nos sorprende como lo hacían los surrealistas, los dadaístas y los conceptuales, es decir tiene cualidades de los tres movimientos mezclados con su visión personal de mujer que se autorecrea en su mundo, imágenes que comparte y nos hace estremecer.

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LOOP’10 Video Art Feria Barcelona
Recorrido por las galerías españolas presentes en la feria.
La galería ADN de Barcelona presenta dos videos del grupo Democracia, formado por Iván López y Pablo López, Ne vous laisez pas consoler y Welfare State. El primero es una mirada a las gradas de un campo de fútbol observando todo el proceso de entrada, desarrollo de enfrentamiento y desalojo del campo pero no observamos en ningún momento el partido, unas frases del Mayo del 68 en lugares comunes nos referencían otros contenidos, en realidad es una confrontación entre adversarios que defienden posicionamientos distintos y el estadio es el ring del espectáculo, sentir-se miembros de un grupo que se valentona enfrente al otro, portavoces que se sienten líderes con un altavoz, ilusiones, esperanzas y desengaños, cantos, gritos y gestos al unísono refuerzan sus actitudes, al final todos marchan, los grupos se desintegran y los controladores recorren el escenario para que todo quede igual.
La destrucción de unas chabolas de un barrio de inmigrantes y gitanos en Madrid es la base del segundo vídeo, la demolición se convierte en espectáculo para un grupo de personas, ajenas al barrio, que lo contemplan desde unas gradas y actúan en convivencia con el conductor de la máquina destructiva. Eliminar la vivienda es apartar o descolocar al no integrado en esta “sociedad del bienestar” y eliminar del mapa a los que no necesita. 
En ambos vídeos la fotografía es correcta, buenos encuadres con composiciones preestablecidas. Hay un buen ritmo secuencial y de montaje, la música y los efectos sonoros son adecuados. La estética o visión plástica se ha tenido en cuenta desde de un principio. En resumen, ha habido un buen trabajo del conjunto del equipo técnico.

En la galería Àngels de Barcelona se proyectan dos vídeos del artista Richard T. Walker, en los que el paisaje es el protagonista principal y el propio artista forma parte secundariamente. Planos fijos de encuadres y composiciones que buscan un equilibrio asimétrico, con un ritmo lento que deja contemplar la naturaleza y permite escuchar el diálogo del autor con el medio ambiente. Detalles de elementos naturales, un arbusto, una piedra…acompañan la inmensidad y al mismo tiempo la sobriedad y el aislamiento. En la parte final de The hierarchy of relevance, él se integra tocando algún instrumento en donde las notas musicales sustituyen las palabras  buscando una armonía y un diálogo con la naturaleza.

La Galería Tatiana Kourochkina nos muestra una obra del ecuatoriano Tomás Ochoa, este artista que trabaja con el tema histórico y social nos recrea una faceta histórica a partir de un grabado postcolombino. Indios medievales es el título del video proyectado en la parte central, seis tomas son suficientes para plasmar la venganza de los nativos americanos que realizaban a los saqueadores buscadores de oro, acompañado de una música idónea va grabando a cámara lenta y en blanco y negro todo el ceremonial, sólo en la parte final aparece el color dorado. Resalta y contrapone personajes, sobriedad en la situación y ritmo para aumentar  la excitabilidad. El segundo vídeo es un interesante relato de tres personas que viven en la calle, su relato va acompañado de otra proyección que dan imagen y símbolo a la palabra, dicho efecto nos narra de forma sencilla pero efectiva una historia más acentuada que sin molestar al narrador nos hace entrar en el transfondo de su vida.
Tanto un vídeo como el otro tienen una buena factura fílmica.

En el Espai2Nou2 de Barcelona, el cubano Rodolfo Peraza nos presenta una obra interactiva, a través de un ratón informático podemos seleccionar letras de canciones infantiles de la época franquista, entre los años 1939 a 1975, que se utilizaban en la instrucción de las escuelas. En forma de proclamas va saliendo la letra de la canción en una pantalla como si fuera una  pizarra y nos recalca con letra mayúscula las normas i dictámenes del “buen hacer”; en nuestra memoria van apareciendo aquellas consignas que nos inculcaban cuando éramos niños. Con unos auriculares podemos ir escuchando la canción seleccionada cantada por un coro infantil.

La Galería Senda de Barcelona, presenta un vídeo de Anna Malagrida, una sola toma de un paisaje situado entre la frontera de España y Francia lugar de batallas en tiempos pasados. En un momento determinado a partir de una explosión, nace del suelo un humo rojo que se esparce creando una atmósfera distinta que nos absorbe poco a poco el humo retorna a la tierra.

Galería EspaiVisor de Valencia: La grabación de una performace realizada por la artista Sanja Ivekovic es la trama del vídeo “Pratice makes a master”. Con cámara prácticamente fija va grabando las reiteradas caídas al suelo que una mujer, con la cabeza cubierta por una bolsa de plástico, hace en una escena vacía, de fondo se oye una voz que de mujer se va deformando a hombre y que se acompaña de disparos y ruidos de batalla. Reproducción de la performance que realizó en 1982 en Berlín.

La Galería La Fábrica de Madrid presenta una recreación de las vicisitudes que un grupo de mujeres de Taiwan han de argumentar para entrar en EEUU. Una tras otra van leyendo sus alegaciones escritas sobre el papel impreso, la cámara se mantiene en plano fijo en cada una, solo varía el encuadre. La situación desesperada es intrínseca en cada narración, se crea un silencio alrededor acentuado por la posición de las otras mujeres.
La emotividad se crea a lo largo de la narración. Es un buen producto en contenido y  presentación, algún encuadre podría ajustarse, pero en su conjunto es muy interesante.
Hay que felicitar a su autor Chen Chieh-jen.

La Galería N2 nos presenta al grafitero Suso33 en el vídeo “Pintura orgánica de acción” de 5 minutos. De forma amena hay una escenificación del tema con recursos de efectos especiales sencillos pero correctos que nos presenta la elaboración y desarrollo del trabajo del artista sobre diferentes soportes y aplicando distintos procedimientos. Se ha marcado un ritmo en el montaje que resalta la acción. En el segundo espacio contemplamos “Crash” vídeo de 1 minuto que es tiempo suficiente para mostrar técnica y cualidades del artista, y como producto fílmico es visualmente bello, calificativo probablemente contradictorio con la propia acción del grafiti.
La galería Toni Tàpies presenta “SimBaby TM” una grabación sobre el cuerpo de un bebé robotizado utilizado en las prácticas médicas, anatomía, cabeza, piel, respiración y ritmo cardíaco se asemeja a uno real. Su situación en una cama y en un ambiente inexistente nos remite a una situación extraña, la cámara se mueve lentamente alrededor de él con primeros planos que nos hace escuchar las arritmias del corazón, una buena iluminación contrastada aumenta una sensación de misterio. Christine Borland, que en estos momentos expone en la galería, alude a esta inquietante relación con los robots que conllevan nuestra imagen
Perejaume artista conocido por sus trabajos poéticos y conceptuales a la vez, nos muestra en un rodaje sencillo pero con interés, el corte manual con hacha y traslado de un árbol pasando por las calles del pueblo hasta el mar, allí los portadores atados a él lo sumergen hacia dentro lejos de la costa, otra cámara sumergida nos lo muestra con otro punto de vista, la lentitud de las aguas mueven sus hojas y lo hacen navegar. En la habitación de la galería Joan Prats.
Orinar en espacios públicos es la acción que realiza en vídeo la artista Itziar Okariz residente en Nueva York y Bilbao, presentada por la Galería Moisés Pérez de Pamplona.

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Barcelona - Swab 2010
Barcelona, desde siempre, ha vivido de cara a las nuevas tendencias, en el arte, la moda, el diseño… sus artistas han abierto puertas a nuevas concepciones que mas tarde se han desarrollado en el mundo. Sin embargo la falta de eventos que promocionen a estos creadores y que abran nuevos mercados es un hecho. Varios intentos acertados i fallidos al tiempo, se han ido sucediendo sin llegar a tener unos frutos a su hora, a veces a causa de la falta de promoción por parte de las instituciones, de las propias galerías divididas en distintas asociaciones y al parecer con enlaces que producen intereses distintos, y de también la falta de un núcleo vital que irradie energía colectiva, autoestima y empuje. Coleccionistas, artistas y el propio mercado está deseando que surja la chispa.
Swab surgió en el 2006, partiendo de la iniciativa de la colección privada de Barcelona Diezy7 y gracias al apoyo de los galeristas Leo Koenig, Fred Mann y Marta Moriarty. En las tres ediciones que lleva ha habido una evolución en positivo, sobretodo en esta ocasión la selección de obra presentada por las galerías seleccionadas no tiene nada que envidiar a otras ferias, ha sido variada i de calidad, de todas formas he encontrado a faltar más obra de investigación y de novedades en concepción artística, la falta de espacio en certámenes  perjudica a este tipo de obra, parece que la feria no se quiere arriesgar y centrarse con un público en concreto, aunque esto también está sucediendo en otras muestras. El sitio escogido (pabellón de Italia de la Feria de Barcelona en Montjuic), por su situación ha sido idóneo aunque puede resultar pequeño si aumenta el número de galerías. Deseamos los mejores augurios para organizadores, galerías i artistas, i que haya esta chispa que estamos deseando para próximas ediciones.    
Swab acoge este año a 32 galerías procedentes de Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia, Argentina, Cuba, Reino Unido, Dinamarca y España. Este año se afianza su alianza con la feria Preview Berlin, the emergent art fair con la participación de cinco galerías y al finalizar esta edición de Swab, recomendará a un grupo de galerías para su participación en la próxima feria berlinesa. 
Al entrar en el pabellón inicio el recorrido por el pasillo de la derecha:
Galería Suzanne Tarasieve de Paris llama la atención la obra de Miguel Chevalier su trayectoria a través de la informática es realmente impresionante, sus trabajos se desarrollan a partir de formas que se generan en el espacio, adquieren vida propia al igual que una planta, nacen se desarrollan y se expanden en pequeños fragmentos por el firmamento, se pueden contemplar proyectados en receptáculos en el aire o sobre paredes de edificios. También cabe destacar la obra de Jean-Luc Moerman.
La Galería Maisterravalbuena de Madrid presenta una obra técnicamente  y conceptualmente muy depurada de A Kassen.
La Galeria Una de Paris nos sorprende con una obra entre irónica  y divertida de Miguel Ángel Molina, manchas de pintura acrílica sobre las hojas de papel arrancadas de una libreta y puestas al revés, llenan ordenadamente una pared. Otras manchas más enormes sobre otras superficies situadas en cualquier parte de una ciudad completan su obra. En la parte superior del stand se encuentra una sobreposición de plásticos de colores traslúcidos de Santiago Borja, que en espacios abiertos se sitúan en el aire sujetos por tensores, proyectándose los colores en las fachadas de los edificios  por medio de los rayos solares; hubiera quedado espectacular si su situación hubiera sido en el exterior del pabellón.
Enfrente está la galería Plano B de Granada. Un tapiz de manto rojo se alza con imágenes asiluetadas con hilo rojo cosido sobre tela clara de Antonio Fernández Alvira, al lado unas fotos de personajes con cabezas de volúmenes prismáticos de Sergio Roger lo acompañan.
La galería Alessandro Marena Project de Turín presenta la obra del artista italiano afincado en Barcelona i Berlín, Paolo Maggis: Un rabioso expresionismo figurativo que denuncia el maltrato y la injusticia en toda guerra con primeros planos de sus personajes. En la pared de enfrente unos paisajes en calma sublime fotografiados por Kalle Kataila en donde el eco parece oírse.
Al lado una construcción muy ingeniosa con cajas de cartón estructuran el espacio de Iguapop, galería barcelonesa que próximamente se instalará en Madrid, con obras que nos tiene acostumbrados de un pop muy característico y corte personal de sus autores Victor Castillo con sus personajes de nariz de salchicha o las muñecas vampiresas de Miss Van.
Unas fotografías con el calificativo de preciosas en el tratamiento y detalle  de Ellen Koi y Cecilia de Val nos encaminan a la Galería Cámara Oscura de Madrid.
En la Galería Rosa Santos de Valencia nos encontramos con una casita, de medio metro aproximadamente, abierta en sección en vertical mostrando una docena de habitaciones en su interior en las que las personas se interrelacionan, esto sucede por la proyección de un video también compartido en los distintos espacios encajando perfectamente cada uno de ellos en los que los personajes pueden pasar de un sitio a otro, sentarse o acostarse en sillas o camas reales en miniatura… Se complementa con unos dibujos en la pared de los diferentes objetos que aparecen en la casa, es un conjunto exquisito e interesante de la artista Andrea Canepa.
Un grupo de gente se encuentra enfrente de la galería 3 Punts de Barcelona, las esculturas de Samuel Salcedo llaman la atención por su realismo, siete personajes alineados con cabezas camufladas en máscaras llenan una pared, su piel desnuda nos resulta tocable, una cara de más de un metro muestra todas sus arrugas en un momento de expresión y otras impresionantes cabezas se interponen en nuestro paso.
Un niño que se había interpuesto por los stands, estaba al final del pasillo con una pistola en su mano, amenaza en disparar a un hombre atónico i temeroso que lo contempla e intenta apartarse, le dispara, cae en medio de otros hombres iguales a él, ya son 326 los que han sucumbido, se encuentran en la pantalla de un monitor conectado a un software interactivo; Jacob Taekker es su autor, de ya larga experiencia en trabajos similares, felicitamos a la galería Charlotte Fogh Contemporary de Dinamarca.
Un señor con barba respetable ha podido recuperar el arma y se dispone a ser el siguiente…   
Ya en el otro pasillo, en el espacio de la galería Mito de Barcelona, me encuentro con   unas cajitas de joyería que desde su interior un ojo me está mirando y de su lagrimal cae una gota de cristal, trabajo de Javier Velasco. Apoyados en el suelo, toda una familia de personajes variopintos realizados en cartón de Steve Gibson nos sorprende. En la pared unos libros escultura de Brian Dettmer realizados con el corte del bisturí, diseccionan las páginas dejando entrever sus ilustraciones sobrepuestas, son realmente curiosos e interesante el acabado final.
Una colección de quince cuadros realizados con papel absorbente de cocina y un sutil minimalismo de intervención de Amandine Pierné llama la atención, estos elementos que forman parte de la vida cotidiana son extraídos de su contexto y observados de nuevo de manera distinta. Galería Lika Bree de Burdeos.
La Galería valenciana Valle Orti presenta unas fotografías testimoniales de la cultura norteamericana reflejada en sus “monumentos” de grandes donuts o gigantescos supermanes de Aleix Plademunt. También los fotomontajes “falleros”, en el mejor sentido, de Javier Piñon resultan interesantes.
La galería Loop Raum Für Aktuelle Kunts presenta una obra figurativa, de buena factura, sobre la mujer actual de Anne Hoenig y unos montajes interesantes de Stephanie Backes.
En la galería Espai 2nou2 de Barcelona unos retratos de gran tamaño de monjes benedictinos nos miran desde lo alto, trazos y colores forman parte de una textura cien por cien pictórica, son obra de Jaime Sunico que próximamente expondrá en el museo de Montserrat.
Unas piezas de Eugenio Merino, no tan controvertidas como en ARCO, pero sí con la misma intención se sitúan en la pared y suelo, manos cerradas que sujetan unos billetes de euro y otras con el dedo central en el aire sobre latas de kola nos saludan. Mujeres de Jean-Luc Moerman con formas tatuadas en su cuerpo contradicen su situación y dos fotografías de su actual exposición de Daniel & Geo Fuchs dan la marca a la Galería ADN de Barcelona.
Unos retratos del artista Harding Meyer nos conmueven y otros de Martha Parsey nos impresionan en la gakería berlinesa Jarmuschek Partner.
Enfrente la galería Peter Lav de Copenhague, con una mujer suspendida fotografiada por Clare Strand y otras curiosas fotografías en las que Hyun-Jin Kwak juega con las sombras de sus personajes o la situación misteriosa en donde se encuentran, resulta impactante.
La galería barcelonesa MasArt expone, entre otras, una pieza de José Noguero, artista y arquitecto residente actualmente en Berlín, realiza una obra muy interesante en la que el espacio es la base de la obra y un solo elemento en él lo magnifica. Las fotografías de Sabine Dehnel en donde interviene la pintura en origen también resultan sugestivas.
En la galería Kernot Art de Paris destaca la obra de Florence Girardeau y los fotomontajes de dobles intenciones de Maria Rebecca Ballestra.
Maerzgalerie de Berlín tiene en el centro un bloque de coches en miniatura apilados como una reproducción de estrato geológico, arqueológico y del futuro se tratara. En la pared una fotografía de Esperanza Spierling de un embalaje me hace preguntar por ella, al contemplar su obra se entrevé una especial delicadeza, sus paisajes nevados en blanco  y las fotos de los embalajes de sus propias obras dan dos caminos: sensibilidad y concepto que aunados le damos un estupendo porvenir a esta joven artista.
En el espacio siguiente la galería Pabellón 4 Arte Contemporáneo de Buenos Aires expone unos singulares montajes fotográficos de Manuel Archain casi surrealistas pero muy actuales.
La galería Sicart de Vilafranca del Penedès como cada año presenta un conjunto de obras de alta calidad, destacan las fotografías de Nicola Constantino, que recuerda a la estética de los prerrafaelistas, así como las de Gisela Ràfols, y de los fotomontajes barrocos por su exuberancia de Lluís Barbà, en donde aparecen gente actual en cuadros de otras épocas.
En la galería N2 de Barcelona destacan las esculturas de espacios tensados de Nei Albertí.
Al final del último pasillo nos encontramos con la galería Full Art de Sevilla, con fotografías de rincones de calles que pueden estar en cualquier ciudad de José Guerrero, y de Jorge Yeregui fotografías de rincones actuales de la Expo 92 en donde la naturaleza va absorbiendo aquello, que por falta de uso, se lo considera propio.
I enfrente la galería Imaginart de Barcelona con obras interesantes de Santiago Montoya, Pablo Tamayo y Robert Ferrer, éste con un trabajo muy interesante sobre el transcurso del tiempo, con pequeños elementos translúcidos, blancos o de color que flotan en el espacio, creando movimiento en equilibrio y que durante el  próximo mes de Junio podremos contemplar en la galería.

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Publicación en donde se menciona su trabajo de promotor de arte i comisario de exposiciones:

(Artículo publicado en el nª 16 de Revistart en 1997, en donde se comenta las actividades de la asociación)

ESPACIO DE ARTE

Un espacio distinto

A Finales de 1995 se inaugu-

ró, como lugar de exposiciones de

arte contemporáneo, un espacio

que se ha convertido en algo dis-

tinto en el perfil cultural de

Barcelona. Se dió a conocer con

el nombre inicial de Art a l'Aula

de Lletres y más tarde se cambió

por el de Art Actual - Aula de

Lletres. Desde que Pere Bruix

Riera se hizo cargo de las exposi-

ciones, marcando nuevas y origi-

nales directrices, se está llevando

a la práctica un proyecto con

visión de futuro.

Integrado en la Escuela de las

Artes Escritas, el recinto dispone

de cinco espacios destinados a dis-

tintas exposiciones, organizadas

en forma de ciclos estilísticos, que

pueden durar hasta tres meses,

según el número, y que están dedi-

cados al arte de investigación más

reciente y a aquellas manifestacio-

nes artísticas que en estos últimos

treinta años han marcado las pau-

tas de los movimientos actuales y

son todavía poco conocidas, como

puede ser el caso del próximo

ciclo dedicado al Arte Pobre y

Neodadá en Cataluña.

En dichos ciclos se seleccio-

na e invita personalmente a los artistas que participan. Cabe destacar el primer ciclo de esta temporada que, con el nombre de «Espacio interior, espacio exterior», agrupaba a 18 artistas de una misma tendencia - «Abstracción Intimista del Espacio» - con una selección de participantes de distintos lugares con constantes conceptuales en sus obras. Así pudimos contemplar obras de Rafael Canogar, Chancho, Dolors Puigdemont, Teresa Salcedo o Matilde Vela, al lado de artistas suizos, austriacos o alemanes como Eliza Thoenen-Steinle, Dolf Bissinger, Erwin Bechtold y Silvia Hornig. Cabe mencionar también a josep Niebla, Neus Aller, Consol Bofill, Elisabet Escalé, Estopá, Marta Montcada, M. Bayod y destacar la obra de Bruix por su singularidad: Consta de un lienzo pintado por los dos lados y un elemento de dieciséis maderas distintas, que se encuentra separado por unos tres metros. Las formas, espacios y tonos, están transferidos de manera sensitiva a la pintura y todo envuelto con conceptos de astrofísica y ambas piezas suspendidas en el aire, como es habitual en su obra.

“ Una x Dia “

Entre los ciclos y otras muestras prefijadas se ha previsto realizar exposiciones en las que puedan mostrar su obra artistas que, a pesar de hacer una labor interesante, están al margen de los circuitos y jóvenes que, a pesar de realizar un trabajo de calidad, no consiguen un lugar para mostrarlo.

Con esta intención se ha lanzado una propuesta original, consistente en inaugurar una exposición cada día en cada uno de los cinco espacios, con una duración mínima de cinco días, participando todos los artistas en todos los actos y en su difusión.

En esta ocasión han sido diez los artistas participantes, destacamos la obra de Luisa Almunia, Sard i Carme Malaret.

Es digno de mencionar que, en este proyecto, no existe ningún ánimo lucrativo. El espacio es gratuito y se buscan entidades o patrocinadores que financien los catálogos.

Pere Nisart

Traducción al castellano de algunos de los textos anteriores:

Pere Bruix estudia la teoría y pràctica del arte en distintos centros primero en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, a continuación en las Facultades de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente termina su licenciatura en Bellas Artes de Valencia en 1976, paralelamente estudia cine i televisión en el Instituto del Teatro de Barcelona asistiendo a clases de Pere Portabella y Carlos Santos. Empieza su trabajo como comentarista de exposiciones durante su época de estudiante en la revista Panorama Cultural de Barcelona durante los años 1968-69. Es profesor de arte a partir de 1976 en las especialidades de dibujo, arte, diseño, imagen, plástica, diseño por ordenador...Profesor Catedrático de Dibujo. Profesor de didàctica plástica i visual en cursillos para profesores en Catalunya y Madrid. Realiza varias exposiciones con obras de diversos procedimientos: Instalaciones, vídeo, pintura, escultura, obra gràfica...Cofundador de diversos grupos de artistas, comisario y promotor de exposiciones entre 1996 i 2005, en Aula de Lletres al inicio y la Casa Elizalde más tarde. Escribe conjuntamente con Carme Gassó, museóloga, "Les Avanguardes Artístiques a Catalunya influències i repercusions. Un anàlisi a partir de l'obra de Pere Bruix" en curso de finalización. A partir de 1996 escribe artículos relacionados con el arte y presentaciones d'exposiciones.

A partir de Marzo de 2010 colabora como articulista y crítico con la Revista Claves de Arte de Madrid. Desde 2013 continua el trabajo de comisario de exposiciones en la Galeria Aqua Fortis de Barcelona y colabora en otras galerías.

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Es director de exposiciones de la Esuela de Escritores Aula de Letras de la calle Enrique granados nª 7 de Barcelona desde Enero de 1996 hasta su clausura en Agosto de 1998, desarrollando el proyecto que había iniciado años atrás, con el grupo ADAI – Agrupació d’Artistes Independents- del que había sido cofundador. Potencia la difusión de un espacio de encuentro entre artistas estimulando la formación de grupos, el intercambio con otros colectivos y buscando plataformas que permitan la difusión de la obra artística, tanto en centros culturales como en salas de exposiones tanto públicas como privadas, presentando dosieres a galerías de arte y otros centros de arte tanto nacionales como en el extranjero. Crea varios grupos de artistas que se agrupan con el nombre de Art Actual Artistes Agrupats, que más tarde se convierte en asociación con el nombre de Art Actual Artistes Associats 4-AS, llevando conjuntamente con el grupo las actividades ya puestas en marcha, de exposiciones, ciclos y intercambios, en La Casa Elizalde con la colaboración del Districte de l’Eixampla de Barcelona desde donde continuan trabajando hasta el 2006 con el nombre de AlterART.

Des del 2003 al 2005 Pere Bruix hace de comisario de las exposiciones de arte contemporáneo que forman parte de la programación oficial de La Casa Elizalde (centro cívico y cultural del Ayuntamiento de Barcelona situado en el centro de la ciudad).

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Textos relacionados con el trabajo de promotor de arte i comisario de exposiciones:

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Arte Actual Artistas Asociados 4-AS

Barcelona

¿Quienes somos?

Somos un colectivo de artistas que nos hemos asociado con el nombre de Art Actual Artistes Associats 4-AS. Hasta ahora veníamos trabajando con el nombre de Art Actual Artistes Agrupats. El objetivo fundamental de nuestro grupo es poder desarrollar un trabajo de tipo cultural, dando a conocer una serie de actividades relacionadas con todo tipo de manifestaciones plásticas que se inscriban en el ambiente social de la manera más positiva posible.

Con este objetivo, hemos estado trabajando desde el inicio de 1996 en los locales de la Escola d'Escriptors de Barcelona "Aula de Lletres" con el nombre de "Art Actual-Aula de Lletres". Y desde el mes de Septiembre de 1998, llevamos a cabo nuestra programación en "La Casa Elizalde", con la colaboración del Districte de I'Eixample de Barcelona.

Contamos con un bagaje profesional, conseguido gracias al trabajo que hemos realizado durante estos años bajo la coordinación del señor Pere Bruix Riera (artista, profesor y promotor de arte contemporáneo). En todo este tiempo, distintos artistas hemos encontrado un lugar en el colectivo, al margen de la edad, la manifestación artística o la nacionalidad, aprovechando el enriquecimiento mútuo que supone la experiencia del contacto con otros paises. Este conjunto de personas hemos formado grupos diversos:

- 1996 Abstracció intimista de I'Espai (grupo formado por 13 personas)

- 1997 Art Actual Barcelona (grupo formado por 9 personas)

- 1998 Art-Tra (grupo formado por 7 personas)

- 1998-2000 3 grupos de 2 personas cada uno.

- 1999 “Barcelona Artistes Associats”, grupo de 5 personas.

- 2000 “Grupo Introvisión” de Bilbao formado por 3 personas

- Grup d'Obra Gráfica d'Art Actual (integrado por 4 personas componentes de los grupos anteriores)

Hay otros 10 artistas integrados en el colectivo a nivel individual.

Y un numeroso número de artistas que participan en actividades concretas y exposiciones colectivas.

También realizamos trabajos y exposiciones de manera continua con colectivos de Berlín, Nueva York, Gante, Berna y Hungría. En estos momentos, estamos en contacto con otros grupos de artistas con actividades y intereses parecidos a los nuestros.

Somos un colectivo abierto y por lo tanto nuestros grupos pueden aumentar y modificarse.

Nuestros objetivos principales serían:

- Dar a conocer la obra de artistas experimentales, sea cual sea su estilo, a través de exposiciones individuales y colectivas.

- Potenciar la formación de grupos para aunar esfuerzos.

- Promover coloquios, conferencias, forums y encuentros con artistas y teóricos del arte.

- Participar en ferias de arte a nivel nacional e internacional, y/o organizar muestras o ferias que sean un enlace entre el artista y los medios de difusión y comercialización. - Buscar espacios que hagan posible la creación de una red de intercambios a nivel nacional e internacional.

- Contactar con nuevos circuitos para difundir y comercializar la obra: ínternet, espacios públicos, etc...

- Encontrar medios de difusión y puntos de contacto con otros artistas donde debatir distintos aspectos de interés.

Estos objetivos se han desarrollado a partir de unas circunstancias concretas, que determinan la razón de ser de Art Actual Artistes Associats 4-AS:

- La falta de ayuda y de espacios desde donde difundir una obra de investigación.

- La prioridad que algunos comisarios otorgan a determinados tipos de obra, dejando al margen a los restantes.

- La inexistencia de entidades que apoyen a las nuevas tendencias y a los artistas desvinculados de los circuitos comerciales.

- La ausencia de intercambios no institucionales.

Llevar a cabo nuestros objetivos ha supuesto, hasta el momento, la organización de 92 exposiciones en los locales de propia gestión o programación, con obra de 332 autores y una participación activa de 239 artistas. Además de 22 exposiciones que se han realizado en otras salas y galerías, tanto del país como del extranjero, a partir de intercambios o de contactos entre los grupos.

Nuestro trabajo en grupo nos facilita la posibilidad de convertir en realidad lo que podrían ser sólo deseos, de los que os hacemos partícipes.

Barcelona 2002 Art Actual Artistes Associats 4-AS

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Relación de artistas que forman parte de "Arte Actual Artistas Asociados 4-AS", que colaboran y participan en nuestras actividades y muestras colectivas, o han expuesto en las programaciones des de el inicio de 1996.

Grupos que forman parte de Arte Actual Artistas Asociados 4-AS:

Abstracción Intimista del Espacio:

Neus Aller

Luisa Almunia

Consol Bofill

Dolf Bissinger (en Bremen)

Bruix

Estopà

Sandra Gregorio (en Madrid)

Dolors Puigdemont

Angélica Quintana

Laura Roca

Teresa Salcedo (en Huesca)

Amparo Sard (en Mallorca y Barcelona)

Matilde Vela

Arte Actual Barcelona:

Bruix

Jordi Coll

Rosa Solano

José Luis Terraza

Amparo Sard

Helena Xicola

Rosa Querol (en Sant Carles de la Ràpita)

Ramon Ballesté

Patricia Càrdenas Godoy (en Santiago de Xile y Barcelona)

Art-Tra:

Anna del Blanco

Bruix

Montserrat Guille

Korominas

Jaume Mulet

Gemma Riba

Matilde Vela

Grupo de obra gráfica de Arte Actual:

Neus Aller

Luisa Almunia

Bruix

Matilde Vela

Barcelona Artistas Asociados

Bruix

Jaume Mulet

Cristina Ortiz

Amparo Sard

Matilde Vela (en Mallorca y Barcelona)

Grupo Introvisión (en Bilbao)

Imma Jiménez

Cristina Miranda

Manya Doñaque

Otros grupos:

Rosaura Canales

Cristina Ortiz

Eugenia Karamouzi (en Atenas y Barcelona)

Rosa Morata

Maite Martínez de Arenaza (en Bilbao)

Esperanza Yunta "

Artistas miembros del colectivo que no estan vinculados en los grupos:

Pilar Alférez PAP (en Luxembourg)

Cristina Fernández

Núria Fernàndez (en Reus)

Carme Malaret

Teresa Martí

Juan Luis Quintana

Agnés Rodón

Ernest Rosell

Ignacio Sarmentero

Carme Villà

Artistas vinculados en el colectivo en exposiciones y actividades concretas:

Xavier Aguiló

Montserrat Bayod

Bayod Serafini

Robert Berlin Toronto

Conxa Bravo

Pilar Crespo Valencia

Theodor Eichheim Berlín

Joan Escudé

Jorge Ferré

Jesús Gutiérrez de Muñoz

Lisa Lawley New York

Palmira Lorente

Dani Martí

Francesc Martí Rom

Sebastià Miralles Valencia

Joan Montcada

Marta Montcada

Diana Muñó Chile

Paco Muñoz

Antónia Piñeiro

Jesús Pedrola

Elías Pérez Valencia

Albert Potrony Londres

Miler Ramílez Bern

Josep Ricart

Roberto Rustichelli Génova

Salvadó

Juan Vicente Sánchez Salamanca

Arturo Solari Puebla

Sotte Jaén

Margarida Vidal

Manuel Wolinsky Buenos Aires

Otros artistas que han participado en exposiciones individuales o colectivas:

Margarita Andreu

Isabel Ballestero

Alba Ballús

Cati Bauçà

Mateu Bauzà

Joan Bennassar

Patrice Blanquart

Ramon Boldú

Roger Caparó

Ràfols Casamada

Jordi Cerdà

Pere Diez-Gil

Elisabet Escalé

Ester Figuerola

David Galindo

Ingrid García Moya

Silvia Hornig

Cristina Jurado

Joan Lacomba

Eulàlia Llopart

Hans Móller

Dani Morata

Jaume Morató

Ester Orta

Eva Pacheco

Eulàlia París

Cristina Plaza

Carme Puértolas

Xavier Rius-Sant

Raquel Romero

Manuel Ros

Roser Sales i Noguera

Magalí Salsas

Ignacio Sarmentero

E. Serra Subirà

Isidre Vallés

Rosa Vives

Jaume Bagué

Jordi Camprubí

Manel Casals

Remei Galceran

Pilar Masbernat

Joan Minguell

Jaume Miró

Arturo Mulet

Miquel Piqué

Xavier Rodríguez

Montserrat Roig

Josep Lluis Roig

Montserrat Romans

Reis Solano

Albert Viñas

Carme Esteve

Josep Mª Cortina

Manuel Cabello Colectivo Suel – Málaga

Montse Gallego “

Charlotte Gordon “

Francisco José Melgà “

Titi Pedroche “

F. Puiy “

Teresa Ahedo grupo "Ciento Volando" – Bilbao

Pilar Catalán “

Encarna Cepedal “

Maite Goikouiria “

Paloma Amann grupo "Línea 98" - Vitoria

Charo Cortés "

Dukessa "

Paz Espada "

Juana Mª Lucas "

Santiago Luciañez "

Javier Nàjera "

Mª Inés Pradilla "

Justi Tobarra "

Haris Kakarouhas Azenai (Atenas)

Rania Karamouzi "

Ioannis Theodoropoulus "

Carlos Martínez Barragan Ciudad de México

Yvette Grütter México y Bern

Ricardo Rendon "

Monia Touiss Marroc

Elpiniki Pashiou Nicosia (Xipre)

Atsuko Arai Nipon

Wen-Hsiu Kuo Taiwan

Eliza Thoenen-Steinle Zürich

Robert Brandy Luxembourg

Martine Deny "

Luc Ewen "

Jerry Frantz "

Liliane Heidelberg "

Bertrand Ney "

Dany Prum "

Arny Schmit "

Armand Strainchamps "

Barbara Wagner "

Xavier Giménez Giner Luxembourg y Valencia

Chantal Ripol "Bruselas y Barcelona

Gemma Sabatés " " "

Emilia Sanz " "

Mateu Turró " - "

Melissa Chaney The Painting Center - New York

Tina Eisenbeis "

David Fratkin "

Karen Green-Recor "

Marilyn Giersbach-Schleife "

Cecily Kahn "

Mark Kloth "

Mark O'Grady "

Tony Martin "

Bosiljka Raditsa "

Jac Gijzen "

Mark Lambrechts "

Marcase "

Jacques ‘t Kindt Moving Space - Gent (Gante)

Gerard Weewauters "

Chris Rul "

Michel Dejean "

Ian Kane "

Don Davis "

Jenny Mcnutt "

Andy Watel "

Kris Van Dessel Centrum Voor Jonge Kunst- Gent (Gante)

Rebecca Vangestel "

Bavo Defurne "

Beatrijs Lauwaert "

Krist Demasure "

Ivo Toremans "

Marianne Stevens "

Piepke "

Dominiq Vandewalle "

Luciana Horta (colectivo) Rio de Janeiro

Ana Muglia " "

Analu Cunha " "

Gabriela Machado " "

Adriana Tabalipa " "

Patricia Norman " "

Marcus André " "

Ricardo Becker " "

Jacques Blancher Languedoc-Roussillon

Chappert-Gaujal "

Didier Equer "

Dominique Lassalvy "

Obra de artistas que ha sido mostrada en exposiciones:

Erwin Bechtold Köln

Rafael Canogar Madrid

Josep Niebla

Chancho

Guinovart

Ibarrola Bilbao

Ramon Salvadó (exposición Aigua pel Sahel)

Rafael Alberti (exposiciones deAmnistia Internacional)

Carme Aguadé “

F. Bellver “

Jordi Benito “

Rafael Canogar “

Català Roca “

Genovés “

Elena Paredes “

Plensa “

Amèlia Riera “

Benet Rosell “

Subirachs “

Romà Vallés “

J.L. Verdes “

Maria Girona (exposición Fundación Pere Mitjans)

M. A. Raventós “

Isabel Saludes “

Tàpies “

Conxa Ibañez “

Montserrat Lacomba “

Joan Terraz “

Maria S. Leiva “

Josep Mir “

Clara Oliva “

Andrey Martro “

Taviro Muñoz “

Chavi Muñoz “

Carme Bassa “

Lluis Rey Polo “

Diogene “

Joan Capella “

Abad “

Mª Carme Abulí “

Rosa Mª Gallego “

Antoni Torres “

Mohamed Abbis “

Magda Esterli “

Pere Munné “

Alvar Suñol “

Casals Pons “

_______

Red de intercanvios y otras actividades de exposiciones:

Galerias y salas de exposiciones donde hemos hecho exposiciones la asociación o sus grupos:

Moving Space i Mercatorgalerie. Gent (Bélgica)

Mol Gallery, Budapest (Hungría)

Galeria Susany, Vic (Barcelona)

Galeria Espai Blanc, Barcelona

Terminal de Trasmediterránea en Barcelona

La Galeria d'Art, Masquefa (Barcelona)

Galería Nova 3, Sabadell (Barcelona)

Centre Cultural de la Caixa de Terrassa, Terrasa (Barcelona)

Galería Eude, Barcelona

Casa de Cultura de Gernika, Gernika (Bilbao)

Museo de Gernika, Gernika (Bilbao)

Salas de exposiciones del ICUM de Reus (Tarragona)

Chapelle du Rham (Cercle Artistes Luxemburgeoises y Ministerio de Cultura de Luxemburg). Luxemburg

Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro (Brasil)

Centre For Young Art. Kasteel Claeys Bouüaert, Gent (Bélgica)

Instituto Social Alameda de Puerto de Sagunto (Valencia)

El Tinglado 1 de Tarragona

Maison des Arts, Chatillon (Paris)

Galerias y salas de exposiciones con los que mantenemos relación:

The Painting Center. New York

Petrus Kirche. Berlin

Galerie Stufenbau. Berna

Galerie Burgi, Gent (Bélgica)

Galeria Bozzetto (Bilbao)

Grupos o entidades de otras ciudades con los que estamos estableciendo intercambios o exposiciones:

Toronto (Canadà)

Génova (Italia)

Puebla (Méjico)

Riga (Letonia)

Fotógrafos de Grecia

Taller Múltiple de Grabado "Ciento Volando", Bilbao

"Colectivo Suel", Málaga

Artistas de la Maison du Languedoc-Roussillon, Montpelier

Colectivo de artistas de Bruselas

Otros colectivos, galerías y espacios públicos con los que hemos iniciado contactos:

Centre d'Etudes Catalanes, Paris

Maison de la Catalogne, Paris

La Laiterie-Centre Européen de la Jeune Création, Strasbourg

Red Arte

Institució Blanquerna, Madrid

Puebla (Méjico)

Col·lectiu d'Artistes de Granada

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Programación general de exposiciones i actividades que organiza

Art Actual Artistes Associats 4-AS

Ciclos que están en marcha:

“Mil·lenni multicultural”:

Exposiciones de colectivos de artistas internacionales

“Grupos alternativos de artistas contemporàneos”:

Exposiciones de colectivos de artistas estatales

Muestras anuales:

“Mostra Sant Jordi d’obra gràfica i original sobre paper

d’Art Actual”

“Tendències Actuals”

“Mercè Art”

“UnaxDia”

Proyecto de muestra de arte contemporáneo.

Feria de obra múltiple (digital, gráfica, multimedia, fotográfica y vídeo), dibujo y original sobre papel y Muestra de Arte Contemporàneo.

Para colectivos, grupos i artistas, seleccionados per su investigación en arte contemporáneo.

“Selección de artículos publicados en donde se comenta las actividades de la asociación”

Información y comunicaciones por escrito - information - address post:

AAAA 4-As

lugar de exposiciones - exhibitions and show address:

La Casa Elizalde. València 302. 08009 Barcelona

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